Источник изображения：https://seattlerefined.com/features/artistoftheweek/artist-of-the-week-annette-kraus-raubvogel-seattle-illustrator

Ракель Краус — художница и иллюстратор из Сиэтла. Она занимается искусством уже почти четыре десятилетия.

Сиэтл Рефайнд: Как долго вы занимаетесь искусством? Какие техники вы используете?

Краус: Я работаю как художник и иллюстратор почти 40 лет. Я начала свою карьеру в Нью-Йорке, работая штатным иллюстратором в различных газетах мегаполиса, а затем в 1992 году переехала в Сиэтл, где продолжила свою работу в качестве штатного иллюстратора в Journal American в Белвью и недолго в газете Seattle Post Intelligencer.

Когда у меня появились дети, я захотела более гибкого графика в своей профессиональной жизни, поэтому я решила уйти в фриланс и занимаюсь этим по сей день. Я работала фрилансером для газет и журналов по всей стране, когда мои дети были маленькими.

У меня также было десятилетие контрактной работы с MSNBC и Microsoft.com, которое помогло мне оставаться в курсе последних технологий, а также развивать свои редакционные навыки. Это было захватывающее время, потому что эпоха доткомов была на подъеме, и никто не знал, как будет развиваться интернет. Мы, создатели, были призваны прокладывать путь и исследовать этот новый медиаформат. Я делала много иллюстраций, объясняющих, как программное обеспечение и инструменты могут улучшать вашу жизнь.

Я была обучена как абстрактный масляный художник в художественной школе, но в конечном итоге перешла к иллюстрации и графическому дизайну в своей профессиональной деятельности после окончания колледжа. Я работала с цветными карандашами и аэрографом в начале карьеры, но в основном я цифровой иллюстратор и работаю цифровым способом на протяжении всей своей профессиональной жизни.

Мой любимый инструмент в настоящее время — это приложение Procreate на iPad, а также пера Apple с чувствительность к давлению. Я перешла от Adobe Photoshop несколько лет назад, когда использовала Wacom Tablet и цифровую ручку в качестве устройства ввода. Приложение Procreate имитирует все традиционные художественные инструменты и краски, которым меня обучили, и с ним действительно приятно работать. Я все еще использую Adobe Creative Suite для завершающих штрихов и производства своих художественных работ, прежде чем отправить их профессиональному печатнику для печати на художественной архивной бумаге. Несмотря на то, что я работала в технологической сфере большую часть своей карьеры, ни одна из моих работ не создавалась с помощью искусственного интеллекта. Я твердо верю, что человеческий интеллект всегда превосходит искусственно сгенерированное искусство.

Можете рассказать о своем художественном процессе и о том, как разные этапы интегрируются в него?

Я всегда начинаю с набросков, либо в традиционном блокноте, либо на iPad, чтобы проработать свой план, прежде чем начать иллюстрацию, которую я собираюсь создать или которую мне заказал арт-директор.

После того как этап набросков будет одобрен арт-директором или клиентом, я начинаю иллюстрацию. Порой мне нравится спрашивать клиентов, какие именно из моих иллюстраций им нравятся больше всего в моем портфолио, чтобы знать, чтобы ближе остаться к этому стилю или направлению, создавая заказанную иллюстрацию.

Иногда мне назначают иллюстрацию для публикации, и это требует от меня прочитать статью, понять информацию в ней и то, что автор хочет донести до аудитории. Затем начинается веселая часть, когда я исследую, концептуально планирую иллюстрацию, чтобы помочь проинформировать, развлечь или даже решить проблему, учитывая ту аудиторию, для которой я работаю.

Расскажите, откуда берется вдохновение для вашего искусства.

Новые идеи и вдохновение всегда роятся в моей голове. Я гуляю каждый день в Вашингтонском парке Арборетум с мужем и всегда достаю телефон, чтобы фотографировать листья, кору деревьев, грибы, лишайник, мох и множество цветов, которые цветут в течение года в арборетуме.

Он находится всего в одном квартале от моего дома, поэтому я провожу много времени в арборетуме, прогуливаясь и наблюдая за вечно меняющейся красотой вокруг меня. Я одержима разными видами деревьев. Мое другое увлечение — архитектура, поэтому я всегда наблюдаю за причудливыми формами, линиями крыш и архитектурными особенностями. Мне нравится включать в свои произведения искусства дома и деревья причудливых форм.

У вас есть какой-либо конкретный стиль, который вам больше всего нравится – природа, еда, профили и т.д.?

Мне нравится рисовать природу; насекомых, птиц и ботанику, а также органические формы. В последнее время мне нравится иллюстрировать карты. Мой самый последний проект — это иллюстрация моего района Мэдисон Парк. Я решила сделать свою карту доступной в виде пазла на 504 элемента размером 16×20 дюймов, а также в виде печатного изображения, которое можно повесить на стену, в своем магазине Etsy.

Есть ли какое-то произведение искусства, которое для вас наиболее значимо или является чем-то особенным?

Несколько лет назад я создала произведение о моем доме детства. Я выросла на маленькой ферме в Юго-Западном Айове, и я очень рада, что создала это произведение с домом и двором, потому что наша семья больше не владеет этой собственностью.

Теперь я могу посетить это особое место только в своих воспоминаниях или когда смотрю на художественное произведение, которое я создала о том доме и дворе, и о моей собачке детства, Сэми, стоящей перед ним. Для меня очень важно, чтобы мои художественные произведения всегда рассказали какую-то историю.

Какие события в вашей жизни больше всего повлияли на ваше искусство?

Пандемия определенно повлияла на мою последнюю серию работ, поскольку я осталась дома, и я чувствовала, что мы провели так много времени на улице, гуляя и соблюдая социальное дистанцирование. Это было необычное и неопределенное время, и я знаю, что это повлияло на то, как я реагировала на окружающий меня природный мир.

Я действительно старалась «остановиться и понюхать цветы» во время своих прогулок, потому что в нашем городском районе стало так тихо. Моя ботаническая серия насекомых возникла именно из этого опыта.

Кроме того, мои дети, безусловно, повлияли на мою коммерческую работу, включая иллюстрации для PBS и других журналов, связанных с детским рынком и образованием. Я собираюсь предложить некоторые свои работы производителям игрушек, особенно мою серию «Эви Кэт», где я надеюсь создать игрушки, отражающие особые черты нашего города, такие как наш любимый рынок Пайк-Плейс.

Я надеюсь увидеть свои дизайны игрушек в музеях и сувенирных магазинах аквариумов, отображающих уникальные достопримечательности города.

Если мы хотим увидеть больше ваших работ, куда нам следует обратиться?

Мои последние работы всегда можно найти на моей странице в Instagram, на профессиональной странице Facebook и на моем сайте.

Spark and Thread, супер креативный арт-бутек на Aloha и 19th на Capitol Hill, продает мои стикеры, значки и печатные материалы, а иногда выставляет мои работы на своих стенах как гостя-художника.

Я рада сообщить, что магазин подарков Арборетума также продает мой пазл, пока запасы не закончатся. Пазл включает в себя весь арборетум, так что для меня было совершенно весело его иллюстрировать и включить некоторые из популярных знаковых черт арборетума, такие как Японский сад, Гаджеты и Пешеходный мост.

Что будет дальше для вас? Есть ли что-то, над чем вы сейчас работаете, что вас действительно вдохновляет?

Этим летом я работала над своей ботанической серией птиц, и я очень этому рада. Я создаю стикеры и также ограниченные архивные принты своей ботанической серии птиц.

Я работаю над некоторыми иллюстрациями для автора, чтобы представить их издателю для возможной книжной сделки, но я пока не могу это раскрыть. Но это довольно причудливая история, и я увлечена причудливым.

Я чувствую себя счастливой, что могу создавать работы, которые резонируют с моими ценностями и увлечениями.

Наконец, как вы предпочитаете свой кофе? (Мы спрашиваем у всех!)

Американо с кремом отборного качества дома. Мокко в кафе.