Источник изображения：https://www.nbcdfw.com/entertainment/the-scene/last-chance-for-when-you-see-me-at-dallas-museum-of-art/3808814/

Департамент современного искусства Далласского музея искусств объединился для создания выставки с мощным посланием.

“Визуальность – это сила,” – сказала доктор Анна Катерина Бродбек, старший куратор современного искусства в открытии выставки.

Сейчас последние дни, чтобы увидеть выставку, состоящую из 60 произведений искусства 50 разнообразных межпоколенческих художников, исследующих сложности видимости.

Выставка, названная в честь произведения Деборы Робертс, будет на обозрении до 13 апреля в барельефной галерее музея и прилегающих галереях Хоффмана, Рачовски, Стоффеля и Ханли, каждая из которых организована одним из четырех кураторов: Бродбек, доктором Вивиан Ли, Аде Омоторошо и Вероникой Майерс.

Бродбек кураторит начальный раздел, посвященный уязвимостям видимого и невидимого.

Работа Гергарда Рихтера “48 портретов” встречает посетителей знакомыми лицами белых мужчин, которые были важными общественными фигурами в политике, культуре и академической жизни в 19 и 20 веках.

В ответ на это работа Самуэла Леви Джонса “48 портретов (Недостаточно освещенных)” создает визуальную историю, более инклюзивную для чернокожих людей.

Этот раздел также включает дебют фильма “Америка” 2019 года от Гарретта Брэдли.

“Она использует найденные кадры из фильма Lime Kiln Field Day 1913 года, который был первым фильмом с полностью чернокожим актерским составом.

Это был немой фильм, и она создает своего рода сценические вigneti, которые заполняют пробелы в ранней черной американской жизни, которые не были запечатлены на пленке, чтобы мы могли рассказывать более богатые истории,” – сказала Бродбек.

Майерс, куратор по современному искусству и искусству Азии, делает свой кураторский дебют с разделом, состоящим из работ квир-художников.

Одним из этих художников является уроженка Далласа Puppies Puppies (Джейд Гуанаро Курики-Оливу).

Художница выросла в Плано в качестве закрытой транс-женщины и признает, что посещение Далласского музея искусств вдохновило ее на то, кем она могла бы стать.

Ее скульптура – это бронзовый оттиск на гравированном латунном основании.

“Это ее тело, отлитое в бронзе, стоящее на пьедестале с надписью ‘женщина’.

Для меня было действительно важно донести эту работу для людей, как Джейд, для людей, как я, для других закрытых транс людей, живущих в Плано, чтобы они могли видеть себя не так, как они должны быть, а такими, какие они есть,” – сказала Майерс.

Аде Омоторошо, помощник куратора современного искусства, кураторит раздел работ чернокожих художников, работающих с объектов-ассамбляжем.

“Access” – более поздняя работа Ноя Пурифоя, показывает, как он использовал обувь, диски, раковины и лопату для создания скульптуры, которая приглашает рассмотреть другую перспективу чернокожего сообщества.

Пурифой вдохновил многих художников из этого раздела выставки, включая Дэвида Гэммона.

Гэммон имеет успешную карьеру, создавая серию деликатных отпечатков тела.

“Ivory Spirit” – это его смелый шаг, когда он экспериментирует с ассамбляжем.

Он накидывает прозрачную ткань на ржавую металлическую форму, создавая эфирное существо.

“Мне нравится думать о ‘Ivory Spirit’ как о силе, которая мост с границей между представлением и абстракцией,” – сказал Омоторошо.

Доктор Вивиан Ли, куратор современного искусства, исследует историю и иммигрантский опыт через фигурацию с работами, в основном, художников BIPOC.

“Pocahontas” Марисоль – это литография, основанная на единственном портрете коренной американки, выполненном в течение ее жизни.

На портрете 1616 года Покахонтас одета в английскую одежду, и ее кожа утемняется с попыткой представить ее как пример интеграции коренных народов.

Марисоль делает противоположное в своей работе, позволяя ей вернуть свою королевскую статус в коренной общине.

“Марисоль сознательно затемняет ее, а также затемняет ее окружение,” – сказала Ли.

“Она также создает легкость и сияние для нее, чтобы она не была просто рекламой.”

Работа Пачиты Абад “Как Мали потеряла свой акцент” – из ее серии “Иммигрантский опыт”, состоящей из работ о жизненных путях людей, пришедших в Америку из Азии, Африки и Латинской Америки.

Картина вдохновлена лаосским вьетнамским другом, который исполняет мечты своих иммигрантских родителей.

“Это чтобы отпраздновать, в некотором смысле, ее осознание Американской мечты.

Она на перепутье своей жизни, выбирая колледжи и решая, какой будет ее следующий правильный шаг,” – сказала Ли.

Тем не менее, название подчеркивает, что Мали теряет, чтобы добиться успеха в своей новой культуре.

Барельефная галерея объединяет темы четверых кураторов, как это задумывалось Бродбек.

В этот раздел представлена “Cupboard”, монументальная позолоченная бронзовая скульптура Симоны Лей, недавно приобретенная музеем.

Полная юбка ссылается на африканскую архитектуру, церемониальную одежду из рафии и куполообразную структуру хижины, которая стала европейским символом африканских континентов.

“Поскольку мы энциклопедический музей, мы думаем о том, как эти истории распространяются,” – сказала Бродбек.

Узнайте больше: Далласский музей искусств