Источник изображения：https://www.miaminewtimes.com/arts/typoe-living-form-dying-ground-at-primary-gallery-miami-22319483

Последняя работа Типоэ погружается в психологию детства и создание миров. 
 
Первое, что бросается в глаза, – это неоновая скульптура, которая излучает свет, пока холодные капли дождя падают на тротуар. 
 
Эта работа представляет собой контур руки с поднятым указательным пальцем, на котором покоятся розовый череп и черная ворона. 
 
Это произведение гордо выставлено у входа в галерею Primary в Little River, являясь напоминанием о последней сольной выставке художника в этом пространстве. 
 
Готовясь открыть свою вторую сольную выставку с галереей в пятницу, 31 января, Типоэ усердно работает в Primary. 
 
Он окружен свежевисячими произведениями, в то время как другие лежат на полу, ожидая своей финальной расстановки. 
 
В одном углу стоит черный пластиковый стол с уровнем, коробками гвоздей и пневматическим пистолетом. 
 
Название выставки – «Живая форма, умирающая земля», и она будет включать 27 новых работ 41-летнего художника, которая будет открыта для посещения до 1 марта. 
 
Семя работы зародилось в изоляции. 
 
В течение восьми месяцев Типоэ уединился в своей студии, расположенной всего в нескольких шагах от галереи, которую он совместно владеет и управляет вместе с Буксом Бишофом и Кристиной Гонсалес. 
 
Он взял карандаш и бумагу, и из этого возникло множество зарисовок и потоков сознания, которые вдохновили то, что он в конечном итоге перенес на холст. 
 
Помимо двух скульптур, в выставке представлены изображения, выполненные цветными карандашами или углем на дереве или холсте. 
 
«Я использую эти материалы, потому что мне нравится, чтобы они соответствовали идее», – говорит Типоэ, скрестив ноги, когда он усаживается на кремовый диван, его полностью черный наряд резко контрастирует с ним. 
 
В течение последнего десятилетия художника вдохновляет психология детства и работа немецкого педагога Фридриха Фрёбеля, который считается основателем детского сада. 
 
«Скульптуры сделаны из дерева, отсылая к деревянным блокам, с которыми мы играли в детстве», – говорит он. 
 
«А картины выполнены карандашами, потому что именно ими я пользовался, когда был ребенком. 
 
Я просто подхожу к этому по-другому, чем когда-то». 
 
Он добавляет с мальчишеской улыбкой. 
 
Типоэ очарован историями, которые мы рассказываем себе, чтобы заполнить пустоты. 
 
Большинство его работ исследует то, что остается позади. 
 
Когда вы едете по улице и видите пару брошенных обуви, – говорит он в качестве примера, – вы можете задаться вопросом, что случилось с человеком, которому принадлежали эти туфли. 
 
«Остаётся такое странное, жуткое чувство», – говорит он. 
 
«И для меня это во многом то, о чем эта выставка». 
 
Оглядываясь на свое детство, уроженец Майами осознает, что чтобы вспомнить хорошее, нельзя забыть и плохое. 
 
«Речь идет не о чем-то одном или двух, все дело в балансе между обоими». 
 
Он впервые исследовал эти концепции в своей выставке 2016 года под названием «Формы из жизни» в Faena, которая включала гигантские строительные блоки. 
 
С тех пор он продолжает создавать произведения искусства, которые живут в этом же мире, включая его произведение публичного искусства на Underline и его конкретную для сайта скульптуру «Жить значит умирать» в Музее искусств Переса в Майами. 
 
Он разрабатывает эти формы на протяжении почти десяти лет, и с каждым новым произведением, выставкой и заказом он развивает повествование и продолжает разговор в естественном темпе. 
 
«Можно как бы проследить работу за последнее десятилетие от начала до настоящего времени», – размышляет он. 
 
«Не было резких скачков, но работа просто растет и переходит в следующую». 
 
Ранее он задавал себе параметры при создании, особенно с строительными блоками – работа должна была быть точной. 
 
Для «Живой формы, умирающей земли» он позволил себе больше свободы и гибкости. 
 
«Ничего не предрисовано, ничего не предопределено. 
 
Я просто начинаю как бы строить этот мир», – говорит он. 
 
«Пока я это делаю, я думаю о мире вокруг меня и начинаю течь и создавать формы… пытаясь заблудиться внутри этого мира и затем видеть, что выходит». 
 
Самое крупное произведение выставки, размером 52×72, заняло более 1000 часов. 
 
На картине, представляющей собой, кажется, старый заброшенный парк, Типоэ соотносит яркие и счастливые цвета с мрачными темами покинутого и смерти. 
 
Он подходит к произведению и медленно смотрит на него. 
 
«Темный парк когда-то был веселым местом, полным жизни и энергии. 
 
Но что происходит, когда нас нет? 
 
Он начинает заросли, появляется вандализм и становится хранилищем всего нового – почти как мертвый мир.