Источник изображения：https://www.chicagotribune.com/2024/11/17/column-chicago-museum-exhibits-frank-lloyd-wright-edgar-miller-germane-barnes-keegan/
Архитектура — это искусство, требующее трехмерного опыта. Но поскольку мы не можем постоянно путешествовать, чтобы видеть произведения, большая часть их создания и коммуникации поступает к нам в двух измерениях. В последние десятилетия музеи и галереи улучшили свои возможности, чтобы предоставить нам великие исторические данные о архитектуре, которую мы находим в реальной жизни. Между сейчас и началом следующего года в музеях Чикаго проходят три выставки, которые рассказывают интересные истории о том, что мы, возможно, думаем, что знаем.
«Фотография Фрэнка Ллойда Райта» исследует увлекательную тему: как знаменитый архитектор использовал фотографию на протяжении своей карьеры, чтобы запечатлеть и донести свои архитектурные идеи до публики. Начав с собственных экспериментов с тогда новой технологией в 1890-х годах, Райт идентифицировал и нанял некоторых из самых известных архитектурных фотографов своего времени, чтобы документировать свои здания. Отдельные выставки показывают, как Henry Fuermann and Sons, Bill Hedrich из Hedrich-Blessing в Чикаго, Torkel Korling, Ezra Stoller, Julius Shulman, Pedro Guerrero и другие запечатлели работы Райта в разные моменты его карьеры с различными перспективами, которые каждый фотограф приносил к задаче.
Хотя тема является захватывающей, дом музея Driehaus в Никерсон-мансард 1883 года оказывается странной местом для выставки. Иронично, что орнаментальные викторианские мотивы и темные салоны здания являются тем архитектурным стилем, который Райт на протяжении всей своей карьеры отвергал. Но практически в каждой комнате желание представить освещение, соответствующее викторианской эпохе, одержало верх над необходимостью музея в качественном освещении для освещения выставки. Это ставит хорошо исследованный материал, предназначенный для освещения представления работ Райта, буквально в темноту. Это проблема, которая значительно снижает влияние выставки и утверждает необходимость радикального пересмотра того, как музей Driehaus использует свои пространства.
Эдгар Миллер был дизайнером, базировавшимся в Чикаго, чьи самые известные работы объединяют все художественные дисциплины в прекрасно эксцентричные и очаровательные произведения. Многие жители Чикаго знают о его вкладе в Carl Street Studios на Burton Place между LaSalle и Wells streets, маленькой арт-колонии Чикаго, которая существует и сегодня. Музей искусств DePaul организовал амбициозный взгляд на эту часто игнорируемую и недооцененную фигуру в выставке «Эдгар Миллер: Анти-современный, 1917-1967».
Мастер декоративного искусства, Миллер производил иллюстрации, дизайны обоев, рекламы, витражные окна, скульптуры, древесные печати и столовые приборы. К числу замечательных сотрудничеств относится работа с Солом Когеном, Эндрю Ребори, Иисусом Торресом и Хестер Миллер Мюррей, его сестрой. Миллер отверг современный культ минимализма и принял более традиционный подход к нарративу, часто обращаясь к причудливым изображениям всех вещей животного, растительного и минерального происхождения.
Работы Миллера охватывают жанры, высокие и низкие, коммерческое и изобразительное искусство. Более ранние поколения знали бы его по его общему дизайну или ресторану «Нормандия» возле Водонапорной башни. Теперь давно исчезнув, его меню, столовые подставки и посуды все выставлены, чтобы дать нам представление о том, как это было в его расцвете. Явно политический образ на выставке — это фреска 1934 года, которую Миллер создал для Tavern Club. Называемая «Изнасилование мира», она стилизована под классические изображения «Изнасилования Европы» и представляет собой недвусмысленную аллегорию роста фашизма в 1930-х годах, что кажется более актуальным, чем когда-либо сегодня.
Выставка делает сильный аргумент в пользу места Миллера в художественной и архитектурной истории города.
Заключительная выставка посвящена работе местного юноши с Западной стороны, Германа Барнса, который стоит внимания. Он выиграл престижную Премию Рима в 2021 году, и его персональная выставка, которая сейчас проходит в Институте искусств Чикаго, доказывает, насколько плодотворным было его время в Американской академии в Риме.
Барнс возвращается, чтобы двигаться вперед. Называемая «Германа Барнса: Колоннарный беспорядок», выставка сосредоточена на трех новых «порядках» для архитектуры. Колонна всегда была важным элементом архитектуры, и ее кодификация начинается с самой ранней сохранившейся книги о архитектуре, «Десяти книг по архитектуре» Витрувия, написанной 2000 лет назад. Три основных варианта были признаны в западной культуре с античности, но до относительно недавнего времени дизайнерам уделялось много времени для изучения огромных вариаций в этом типе.
Новые порядки Барнса — это идентичность, труд и миграция. Каждый из них опирается на опыт черных людей, чтобы установить новые формы, которые могут резонировать с более широким пониманием истории. Каждая колонна представлена в виде чертежей и двух физических моделей различного размера и материала. Потенциал колонн для выражения различных форм и нарративов был хорошо установлен на протяжении истории, но был несколько дремлющим в эпохи, которые принимают минимализм и абстракцию. Колонны Барнса восстанавливают этот нарративный потенциал и развивают его для выражения характерных черных идентичностей, которые исторически игнорировались. Это особенно обнадеждающее сообщение в то время, когда оно нам необходимо.
Барнс в настоящее время работает над инсталляцией, которая будет открыта в августе для Exhibit Columbus в Колумбусе, штат Индиана. Несмотря на то что он покинул Чикаго ради академической должности в Университете Майами, его связи с городом остаются крепкими. Давайте надеяться, что успех этой выставки поможет вернуть Барнса в свой родной город для продолжения его провокационной и выразительной работы здесь.
«Фотография Фрэнка Ллойда Райта» проходит в музее Driehaus по адресу 50 E. Erie St. до 5 января. «Эдгар Миллер: Анти-современный, 1917-1967» проходит в музее искусств DePaul по адресу 935 W. Fullerton Ave. до 23 февраля. «Германа Барнса: Колоннарный беспорядок» проходит в Институте искусств Чикаго по адресу 111 S. Michigan Ave. до 27 января.
Эдвард Киган пишет, вещает и преподает по архитектурным темам. Биеннале архитектуры Кигана поддерживается грантом от бывшего критика Tribune Блэра Кэмина, который администрируется некоммерческими партнерами по финансированию журналистики. Tribune сохраняет редакционный контроль над заданиями и содержанием.
