Источник изображения：https://www.latimes.com/travel/story/2024-10-17/lost-art-of-rolly-crump-disney-los-angeles

Ролли Крамп, который ушел из жизни в 2023 году, был человеком, оставившим значительный след в мире искусства и культуры Disney.

На выставке, открывающейся 19 октября в Западном Голливуде, будут представлены его произведения, которые вдохновили множество интерактивных аттракционов, включая ‘Enchanted Tiki Room’ и, вместе с его близкой подругой Мэри Блэр, ‘It’s a Small World’.

Стиль Крампа выделялся яркой игривостью и цирковым настроением, что привлекло внимание Уолта Диснея.

Уолт позвал Крампа из анимации и вскоре доверил ему проект, который стал одним из самых узнаваемых часов в Южной Калифорнии — центральным элементом фасада ‘It’s a Small World’.

На этой неделе в галерее Song-Word Art House в Западном Голливуде будет представлена подборка менее известных персональных работ Крампа.

Выставка под названием ‘Крамп: Затерянная выставка’ организована его сыном Кристофером, который пошел по стопам отца и стал работать в Walt Disney Imagineering, подразделении компании, отвечающем за проектирование тематических парков.

‘Затерянная выставка’ будет посвящена работам Крампа конца 1950-х и начала 1960-х годов, включая серию постеров, вдохновленных фолк-музыкой и рок-н-роллом.

Мероприятие будет открыто для публики с пятницы по воскресенье.

Галерея расположена рядом с первоначальным местоположением одного из любимых мест Крампа — клуба фолк-музыки ‘Unicorn’.

Постер, который Крамп нарисовал для этого заведения, станет центром выставки.

Кристофер отмечает, что свободный дух фолк-сцены 1950-х годов значительно повлиял на творчество его отца, которое отличалось смелыми цветами и сложными линиями, схожими с работами татуировщиков.

Другие постеры демонстрируют кислую и одновременно забавную сторону юмора Крампа, такие как его работы, которые он называл ‘допперами’, то есть искусством, весело отмечающим наркотики в стиле барных постеров Бит-поколения.

К примеру, одна из картин призывает: ‘Будь человеком, который мечтает о себе’, подчеркивая опиум.

Кроме своей работы в Disney, Крамп продолжал заниматься эксцентричным поп-артом на протяжении своей карьеры.

Постер, вдохновленный комиксами, для психоделиагической рок-группы West Coast Pop Art Experimental Band 1967 года был приобретен Нью-Йоркским музеем современного искусства.

Этот принт также будет представлен в Song-Word.

Крамп работал в Disney до 1970 года, хотя неоднократно возвращался в компанию, прежде чем уйти на пенсию в 1996 году.

Он также спроектировал аттракцион для Knott’s Berry Farm, кратковременно управлял своей дизайнерской фирмой и имел недолговечный магазин, названный ‘Crump’s’, посвященный его искусству.

В 2017 году у Крампа была выставка, посвященная его послепенсионной карьере, в музеe искусств в Оушенсайде, но Кристофер считает ‘Затерянную выставку’ возможностью исследовать менее известные ранние работы своего отца, до того, как Крамп начал создавать такие аттракционы, как ‘Haunted Mansion’ и ‘It’s a Small World’, который дебютировал на Всемирной выставке 1964 года.

‘Это личное дело для меня’, — говорит Кристофер.

‘Это выставка, которая никогда не произошла.

Он должен был это сделать.

Он должен был иметь больше галерейных выставок.

Единственные выставки, которые он проводил, были в магазине Crump’s на бульваре Вентура, но у него никогда не было формальной галерейной выставки.’

Кристофер, который будет присутствовать все три дня, чтобы поделиться рассказами о своем отце, дал интервью, которое было отредактировано для краткости и ясности.

Вы работали в Walt Disney Co. с 1952 года.

Вы родились в 1954 году.

Эта выставка акцентирует внимание на произведениях искусства из того времени.

Когда вы впервые начали осознавать работы своего отца?

Он все время рисовал.

Он поддерживал меня как моделист, у меня был стол, инструменты, а он покупал мне наборы.

Я начал делать модели с 6 лет.

Я смотрел, как он рисует.

Но позже я осознал, что у него было огромное количество работ, которые он создавал постоянно.

Он много общался с аниматором и художником Уолтером Перегоем.

Уолтер часто вставал в 4 утра и рисовал и писал.

И это стало доходить до меня.

У папы было две работы — он работал в анимации и в выходные занимался строительством, и он создавал все это искусство и мобильные конструкции.

Когда кто-то называет себя художником, у него нет выбора.

Это постоянный процесс.

Это происходит все время.

Нужно также подумать о культуре.

Папа не менял подгузники, не готовил, не убирал и не стирал.

Мужчины в то время этого не делали.

С ним не было ничего не так, но позже, когда все изменилось, я сказал: ‘Эй, Папа, тебе нужно помогать с домашними делами.’

Что бы папа ни хотел сделать, он это делал, и в его случае он рисовал, лепил, создавал мобильные конструкции.

Он всегда будет удовлетворять свою тягу к этому творчеству.

Все помогали.

Моя мама много рисовала в работах папы.

Он рисовал, а она говорила: ‘Покрась это в красное.

Покрась это в зеленое.’

Я помню, как в начале и середине 60-х мы раскрашивали его картины.

Мы все были частью маленького художественного механизма папы.

Что вам сейчас импрессует в собранном вами постерном искусстве?

Что вы цените в личной работе, которую он выполнял, работая в анимации?

Я помню, как мой отец говорил, что чувствовал неуверенность как аниматор.

Эти художники анимации — Уолтер Перегой, Дейл Барнхарт, Фрэнк Армитедж и, конечно, Уорд Кимбалл и Марк Дэвис — все они были удивительными.

Папа говорил: ‘Я умел пользоваться карандашом.’

Он умел рисовать, но у него не было формального художественного образования.

Эти ребята повлияли на него, и он учился у них, но ему нужно было найти свой собственный стиль.

Я недавно снова собрал интервью — кто-то мне его прислал — и папа рассказал замечательную историю о том, как он хотел научиться живописи.

Он пытался подражать стилю Уолта Перегоя, и это не получалось.

Он очень расстраивался.

Он говорил о том, как посетил художественное шоу в студии и увидел картину с несколькими горгульями, сидящими на бревне и запускающими воздушные змеи.

И тут у него загорелась лампочка.

Он сказал: ‘Я могу это сделать.’

У папы было необычное чувство юмора, и мир анимации был о том, чтобы рассмешить людей, так что он пришел домой и написал картину, на которой лобстеры пьют мартини.

Это была первая картина, в которой он взял идею рассказывания небольших историй и добавил элемент юмора.

Это дало ему старт.

Что всегда нравилось в персональных работах вашего отца, так это их свободный, потекающий характер.

Это видно даже в постере для ‘Unicorn’.

Он кажется импровизированным, джазовым.

Как я думаю, и я слышал его так говорить, он всегда искал что-то отличное, чтобы добавить к этому поворот.

Когда вы думаете о фолк-эпохе, когда она была в самом разгаре, это были беспризорники на фратах, сочиняющие песни о социальной несправедливости.

Эти люди были протестующими.

Все это влияло на него — идея фолк-музыки и свободы выражения.

Не было никакого способа, чтобы он мог рисовать, как другие.

Но он нашел свой голос, и эти постеры стали более сатирическими.

Это своего рода пародийная реклама, но с ироничным оттенком.

Я подготовлю саундтрек из музыки, которую папа имел в своей коллекции дома.

Это 4½-часовая компиляция музыки Майлза Дэвиса, Нины Симон, Питера, Пола и Мэри, Куинси Джонса, Гарри Белфонте и Уэса Монтгомери — всего того, что мы слышали дома или что я услышал в его Порше, слушая джазовую станцию.

Как вы связываете то, что мы увидим на этой выставке, с его наиболее известной работой для Disney, ‘It’s a Small World’ или ‘Enchanted Tiki Room’?

Поскольку он рисовал каждый день, его линия, композиция и технические навыки как художника улучшались.

Это привело к тому, как он смог создать вещи для Tiki Room и игрушек в Small World.

Он не проснулся одной утром и не стал прекрасным художником.

Это был постепенный процесс его развития.

Затем он достиг уровня уверенности.

Он понимал, кто он, и не стыдился этого.

Он начал наблюдать, как Уолт [Дисней] себя ведет, и он нашел свой путь с Уолтом.

Он ждал несколько лет, прежде чем начал становиться более мнением, и как только Уолт стал его слушать, это раздражало остальных Imagineers.

Все как один пели и танцевали: ‘Что бы ни хотел Уолт.’

Ролли не танцевал.

Как такой сумасшедший битник мог быть в Disney?

Это как музыканты.

Это те, кто имеют навыки.

Вы упоминали джаз — это проимпровизация.

Джаз — это идти вместе с течением и следовать своим диким идеям.

Уолт верил в дикие идеи папы.

И все же эти дикие идеи помогли определить тон Disneyland.

Современные тематические парки по большей части соответствуют стилю фильма и телевидения, но есть множество моментов, скажем, в ‘It’s a Small World’, где явно виден влияние Ролли.

Моя жена не знала много о Disney.

Она поехала на ‘It’s a Small World’ — и мой папа в это время делал открытки на день рождения и рождественские открытки — и она посмотрела на ‘It’s a Small World’ и сказала: ‘О Боже, это мой свекор.’

И это, как я думаю.

Все это развивалось и прорабатывалось, и к моменту Всемирной выставки и к 60-м годам он имел хороших 8 или 9 лет экспериментов, и теперь он расцветал.

Теперь у него была сцена, на которой он мог работать.

Так что я говорю о 50-х и начале 60-х.

Что случилось с ним, что развило его и дало ему уверенность, чтобы быть таким большим парнем?

Это было похоже на музыку.

Он играл в многих небольших клубах, прежде чем вышел на большие сцены.

Моя цель — позволить людям вспомнить, как художники становятся теми, кем они становятся.